Devenir un interprète, pas juste un chanteur

Interprète sur scène - l'émotion au coeur du chant

Il existe une espèce particulière de chanteur.

Techniquement impeccable.

Rythmiquement irréprochable.

Et étrangement… ennuyeux.

Cet article lui est dédié. Et à tous ceux qui veulent ne pas lui ressembler


Il était une fois un chanteur parfait. Vraiment parfait.

Il posait chaque note avec la précision d'un horloger suisse.

Son vibrato ? Calibré.

Sa diction ? Digne d'un manuel de phonétique.

Ses gammes du matin ? Faites à 7h pile, avant même le café, parce que voilà le genre d'homme qu'il était.

Et pourtant , et c'est là que l'histoire devient intéressante, le public bâillait. Poliment, certes. Avec retenue. Mais il bâillait quand même.

On pourrait penser que c'est une fable. Un cas extrême inventé pour faire un point pédagogique.

Sauf que non. On a tous croisé ce chanteur. Dans un récital, un mariage, un cours de chant, une émission de télé-réalité musicale où les candidats alignent des prouesses vocales pendant quatre minutes sans qu'on ressente quoi que ce soit, si ce n'est une vague admiration froide !

«

Chanter juste, c'est comme orthographier

correctement : nécessaire, mais pas suffisant pour écrire quelque chose de beau. »

La justesse, la technique, le placement : tout ça, c'est le passeport. Ce qui prouve qu'on a le droit d'entrer dans la pièce. Mais ce n'est pas ce qui fait qu'on reste dans la mémoire de quelqu'un trois jours après un concert. Ce qui fait ça, c'est autre chose.

Et cette autre chose a un nom : l'interprétation. Ce mot qu'on prononce beaucoup, qu'on comprend vaguement, et qu'on enseigne… presque jamais.

Le paradoxe du chanteur trop bien préparé

Il y a quelque chose d'assez cruel dans le fait qu'on puisse travailler pendant des années sa voix, ses techniques, ses répertoires ... et passer complètement à côté de ce pour quoi on chante.

C'est un peu comme passer dix ans à apprendre à conduire une Ferrari en ne faisant jamais que des tours de parking. Tout est maîtrisé. Rien n'est vécu.

Le problème, c'est que les cours de chant classiques, et je dis ça avec tout l'amour du monde pour les professeurs qui font pour la plupart un travail formidable s'occupent en priorité de l'instrument.

La voix, les cordes, le souffle, le diaphragme.

Ce sont des outils extraordinaires, et les travailler est absolument nécessaire. Mais on oublie parfois de parler de ce qu'on en fait.

De la raison pour laquelle on ouvre la bouche en premier lieu.

Résultat : des chanteurs qui connaissent par cœur la position de leur larynx mais qui ne savent pas à qui ils s'adressent quand ils chantent. Des voix techniquement solides qui planent à deux mètres au-dessus des gens au lieu de les toucher

C'EST QUOI POUR TOI CHANTER ?

Ce que fait vraiment un interprète

Un interprète, ce n'est pas quelqu'un qui "met du sentiment" ..

Mamamia.... cette expression vague qui signifie à peu près tout et rien, et qui donne souvent lieu à des mines inspirées et des sourcils froncés de façon suspecte.

Un interprète, c'est quelqu'un qui a décidé quelque chose avant d'ouvrir la bouche.

Il a décidé à qui il parle.

Il a décidé ce que son personnage ressent dans ce moment précis de la chanson.

Il a décidé quel mot de la phrase mérite d'être mis en lumière et lequel peut s'effacer.

Ce ne sont pas des questions de technique. Ce sont des questions de sens.

Et le sens, ça s'entend. Même quand on ne comprend pas la langue. Même quand la voix n'est pas parfaite.

« Une voix qui tremble d'émotion authentique touche plus profondément qu'une voix parfaite qui ne ressent rien. »

C'est là le grand paradoxe de l'interprétation : lâcher le contrôle technique juste assez, juste au bon moment; c’est souvent ce qui produit les instants les plus bouleversants.

Ce craquement dans la voix qui n'était pas prévu. Cette respiration un peu trop longue entre deux mots.

Cette note tenue une fraction de seconde de plus que la partition ne le demande.

Ce sont ces micro-imperfections habitées qui donnent la chair de poule. Pas la perfection froide

Le chanteur qui chante pour lui vs. l'interprète qui chante pour l'autre

Il y a une question que je trouve assez révélatrice : à qui tu chantes ?

Pas dans quel style, pas avec quelle technique... à qui.

Si la réponse est "à moi-même" ou "à personne en particulier", c'est souvent là que quelque chose se grippe.

Parce que chanter n'est pas un exercice solitaire, même quand on est seul sur scène. C'est une conversation. Une adresse. Un geste vers quelqu'un.

Les grands interprètes — et on pense tous à quelqu'un en ce moment — ont cette qualité étrange de vous faire croire qu'ils chantent pour vous, personnellement, vous qui êtes assis au fond de la salle rang P siège 26.

Ils ont l'air de s'adresser à une seule personne tout en touchant mille.

Ce n'est pas de la magie. C'est le résultat d'une décision très précise prise avant d'entrer en scène : chanter pour donner quelque chose, pas pour montrer quelque chose.

Interprète sur scène - l'émotion au coeur du chant

Et l'émotion, alors ? On fait semblant ?

Non. Et c'est là que la nuance est importante.

"Mettre de l'émotion" ne veut pas dire se souvenir de quelque chose de triste juste avant de chanter et espérer que les larmes arrivent. Ce n'est pas du théâtre de boulevard, et vous n'êtes pas obligés de penser à votre chien à chaque chanson d'amour perdu.

L'émotion en interprétation, c'est quelque chose de plus artisanal que ça.

C'est comprendre ce que vit le personnage de la chanson même si ce personnage n'a rien à voir avec vous et le traverser avec assez d'honnêteté pour que ça sonne vrai.

C'est un travail d'acteur autant que de musicien. Et comme pour l'acteur, plus on s'y entraîne, plus ça devient naturel. Plus on cesse d'y penser, et plus ça arrive.

Il y a un moment, dans le travail d'interprétation, où quelque chose se libère.

Où la chanson cesse d'être un texte à apprendre et devient un endroit où habiter.

Où la voix n'est plus un outil qu'on manipule mais une voix qui parle.

Ce moment-là ne s'explique pas très bien. Mais quand il arrive .... et il arrive ...

tout le monde dans la pièce le sent...

« Ce n'est pas quand la voix est parfaite que les gens retiennent leur souffle.

C'est quand elle est vraie. »

FAQ : Devenir un interprète pas juste un chanteur

Qu'est-ce que l'interprétation en chant, exactement ?

L'interprétation, c'est la décision prise avant même d'ouvrir la bouche : à qui on parle, ce que ressent le personnage de la chanson, quel mot mérite d'être mis en lumière. Ce ne sont pas des questions de technique, mais des questions de sens.

Pourquoi une voix techniquement parfaite peut-elle laisser le public indifférent ?

Parce que la justesse et la technique sont un passeport, pas une destination. Elles prouvent qu'on a le droit d'entrer dans la pièce, mais ce n'est pas ce qui reste dans la mémoire de quelqu'un après un concert.

Comment savoir si on chante pour soi ou pour l'autre ?

Il suffit de se demander : à qui je chante ? Si la réponse est "à moi-même" ou "à personne en particulier", c'est souvent là que quelque chose se grippe. Chanter est une adresse, un geste vers quelqu'un.

Faut-il "jouer" une émotion pour bien interpréter une chanson ? Non. L'émotion en interprétation n'est pas un effet théâtral forcé, c'est comprendre ce que vit le personnage de la chanson et le traverser avec assez d'honnêteté pour que ça sonne vrai.

Magali Deyrieux, coach vocale des voix sensibles à Feyzin

Magali Deyrieux
Coach vocale des voix sensibles et créatrice de la méthode RESO
Cours de chant à Feyzin, Sud de Lyon

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